很幸運這此能近距離接觸到一位專業的音樂製作人，在唱片公司上過班同時參與知名歌手的編曲工作，資歷深厚。很可悲的是，從這些大牌的業界人士臉上，我似乎看不太到什麼希望和他們對音樂的熱愛；相反的，從他們眼裡，我只看到了利益、賺錢、表面和虛諉。
      從與這位製作人的對談中，我也更認識到了流行專輯的詳細製作過程和流行樂界工作者們的苦衷、心酸、觀念和他們對於音樂的看法。對於這樣不景氣的商業大環境，我也隱約看出了些端倪，所以決定將它整理成一篇簡單的經驗分享供大家參考~
      以下這個經驗分享只是我個人的淺薄之見，畢竟我只是一個學生，我從音樂學術的觀點和旁觀者的角度看待時下的流行唱片業和所謂的數位音樂產業。
     在既現實又競爭激烈的大環經底下，各行各業都很辛苦的在打拼著。音樂工作者們當然也不例外，除了要面對來自社會各界的批評與質疑外，還必須面對自己圈內上司所施加的壓力和期望。久而久之，最出美好的音樂創作彷彿變成了名符其實的製作音樂。
      商業音樂的環境裡，音樂似乎變成了工廠生產產品的過程了。只要你作的夠快、升產量又夠大的話，就會被嘉勉為專業音樂人。當然，我們能體諒這些人的辛苦與難處，但這樣對於音樂創作本身而言，真的好嗎?
     
一、製作時間短促(講好聽一點叫迅速)
     製作人表示: 像我門專業的在做編曲或混音的，兩三天就能寫好一首歌呢~ 而那些想去鑽研音樂理論、慢慢來的傢伙，都是藝術家。
      音樂系的學生研究那些巴哈時期的作品(什麼? 有這個時期嗎?)，我認為都是在浪費生命啦! 如果要加入商業音樂圈，你就開始每天交一首歌來。
我的評論
我能體會時下流行樂工作者們的壓力都很大......面對上司的要求、催稿的壓力還有社會大眾的質疑......或許多少讓你們的觀念變成了: 一首歌寫越快、寫越多好像就代表越有效率一樣，但我想表達的是: 如果能多花一些心力在音樂裡頭(作曲技巧、旋律設計、邊取精緻度以及適當的創新)，相信對於業界或者大眾都有好處的。


二、製作人的音樂素養普遍不高
      後來我聽了這位製作人自己的創作，發現他只不過是把自己的曲子從E大調轉成a小調，就興奮成那副樣子，還說自己很厲害、很有音樂的Sense......。我說呀，運用一些簡單的樂理手法，那隨便都能轉吧~
      巴哈的創作都是憑感覺呀，所以才會弄出卡儂來對吧?! (卡農不是巴哈的作品，這小學音樂課本裡就要寫了。再者，如果巴哈是憑感覺而沒有任何理論依據的話，那全台灣的大學音樂系都可以關門了。)
      周杰倫的很多曲風都是以蕭邦為底子衍伸然後創作出來的! 這是什麼狗屁話?! 如果是的話，我部落格馬上關門收攤。       


三、強調設備、混音技術和Sense
      我們做編曲的，耳朵都很厲害呢~ 能聽出一片CD裡面的高、低頻。有些更厲害的修過電頻學甚至還能聽出一個聲音波動是己赫茲勒! 混音混的好，感覺有到，音樂就會好聽。我們這裡有的設備好幾十萬的，硬體、軟體都有。那然後呢?  我很想請問這些自稱編曲師，你們對音樂本身呢?  作曲手法和細膩度有在做任何設計跟安排嗎?  


四、唱片業不景氣的情況很嚴重，音樂工作者只好以量取勝
      唱片業有多麼不景氣呀?!  一個歌手藝人來養活一個唱片公司。我們要的不是音樂本身，而是大量透過媒體、拍偶像劇、名模等形象、廣告來提升某藝人歌手的知名度，間接會讓我們的音樂更為流通。
       我們有多辛苦你知道嗎?  現在盜版猖獗，一個按鈕下去，我的辛苦不管放入多少，都是一個檔案而已。我們有一天沒一天地生活著。
     音樂大量被盜版成MP3或再各地流傳並不是一件壞事呢~ 因為政府規定為來在公眾場合若要播放，則必須繳費。以一家7-11一個月1600元新台幣來計算，全國100家7-11每年要花上億元在(給員工)聽音樂上。

【結論】
1.今天要不是所有的電腦設備、數位音樂技術都在你們手裡? 又有名聲、有勢力。因而才能掌控整個大環境音樂麥洛的發展。要是流行樂壇以後還是這些廢物在把持的話，那些抱怨買歌手專輯不划算的人是不是會越來越多(因為一片CD只有主打歌好聽，其他真的就感覺不太值得，大家當然會去下載囉~)。因此，唱片業不景氣要怪誰?
2.製作人以量取勝，素質普遍不高的音樂到處散撥......我今天聽了後，明天就絕對不會再來聽了的那種音樂滿街都是......大家想想我們會有好的未來嗎？